在08年很长一段时间内，我多数时候无法平静的去看一部电影超过10分钟，即使这电影被媒体吹嘘的多么好看，我都会非常主观的认定为这是一部多么无趣的电影。

有趣与无趣这样的判断确实非常的个人主意，但就好像那日在观看了青年导演周耀武的长片处女作《黄瓜》后的饭局上我们一群的结论一样：所有的电影都是只为一部分人拍的，它的受众群永远不会是所有的人。

认识周耀武几年有余，不过不太习惯叫他这个名字，特别是在作文之时总忍不住要在后面周耀武三个字后面再加上先生两个字，那样反倒显得有些生疏了，想想以前混迹于电影论坛时他的网名叫雨不亭，一篇篇对电影的评论非常有见地，于是以文会友，熟识之后总以雨兄相称。那日接到电话告诉我他的长片处女作入围本届(第65届)威尼斯电影节的国际影评人周单元，与他一样，得知这个消息很是开心，想想多年来他为心中的电影梦执着又艰苦的努力终于得到了回报，无论影片最后时候能获得奖项，这消息已经是非常振奋人心了。

三段式的故事结构如今看起来已经是很平常，但是能运用的很好的并不多，电影《黄瓜》同样采用了三段式的故事结构，利用这一寻常的蔬菜将生活在北京的三户寻常人家庭串连在一起，在影片中黄瓜是个道具也是个隐喻，影片也如同黄瓜一样，清淡却又爽口非常有嚼头，不同的人用黄瓜配能着做出的不同口味的菜，好像人生一样，人与人本没有太多的区别，一样的吃喝拉撒一样的活在这个世界上，但是每个人的遭遇与故事却完全不一样。

三个故事，三个陈姓男人在偌大一个北京城显得无比渺小，再多3个多30个陈姓男子又如何，依旧平淡无奇的生活，看你我的身边尽是些寻常的面孔、寻常的人家、寻常的故事，只不过，在镜头前，这些寻常的事件被刻意放大，一时间寻常也就变的不寻常了。有那么一个镜头，一群人配合着已经不再流行的舞曲在立交桥下认真的跳着交谊舞，看似温和的舞蹈与音乐的背后其实暗涌不断，原本平庸无奇的生活场景此刻却在镜头前被诗意化，我一瞬间就想到了希腊大师安哲罗普洛斯，在《悲伤草原》中那一幕又一幕恋人相拥舞蹈的场面，或者贾樟柯《公共场所》以及《三峡好人》中类似舞蹈的镜头，对于导演来说或者是因为资金的缺少才这样使用单机位与长镜头去展示这样的一个场面，但是也正因为这样造就了一种简洁却有力的画面质感，我想自己确实是一直执迷并陶醉于这样展现平庸现实的诗意化镜头。

对于多数导演来说现实主义题材应该是最不好拍的，如何沉着的去说好一个故事，而非单纯依靠展现现实的残酷来刺激观众的感官神经需要太多的技巧，亦如侯孝贤、蔡明亮、贾樟柯、杨德昌都是个中高手。从影像的展现形式上来说，《黄瓜》流露出的气质最接近贾樟柯的电影，也难怪周耀武曾入选过首届贾樟柯青年导演训练营，或者我们曾经都是被贾樟柯等人的电影影响了太多了文艺青年，只是，有人用已经开始用自己的作品来抒情了，而更多人则已经隐匿于平庸的生活中，诗意都成了许久许久前的梦，亦如《黄瓜》中那些平凡活着的人。他们简单的梦想着能和自己的妻子在床上温存的更久；或者吃一回鱼香肉丝；或者写出一个能被人看中并投入拍摄的电影剧本。他们都不是边缘化的人物，他们只是城市的弱势群体，太多他们就在我们的身边，没有人会去留意他们的生存状态，就好像每个人都只关心自己生活的如何。

应该周耀武的《黄瓜》不矫揉不造作，难得有中国青年的导演愿意用一个长片认真的展现中国百姓的平庸生活，而刻意去满足国外人的猎奇心理，导演的人文关怀在影片中是显而易见的，我想这也正是影片能够入选本届威尼斯电影节的主要原因之一。

所幸，观影的过程并未让人产生太多的焦躁感，能够沉的住气看完这样一部电影，演员与电影的故事都算的上出色，偶尔的精彩台词也博得了在场影友们的会心一笑，沉着却不沉闷，开放式的结尾也能给观众更多的猜想。

虽然对《黄瓜》有太多的肯定，但由于资金的缺乏而造成的影片的画面的粗糙也是非常叫人遗憾的，在镜头与镜头的切换时，导演刻意而为之的3秒钟黑屏是由为不喜欢的，虽然也许用这种方式强化了故事的矛盾与冲突性，但是也在一定程度上影响了观众的观感。而在另外几个场景中作为隐喻道具出现的黄瓜的让一般观众有些不好理解，若非事后亲自询问导演，我们一众朋友也是未能完全明白。而当这黄瓜完全作为隐喻出现时，背景音乐总是变的异常诡异阴森，想起几年前看导演的短片处女作《鬼寝》时，那音乐背景也是这般的诡异，虽然是隐喻，用背景音乐来分割与强化虚幻与现实的，但音乐大可不必如此突兀，我甚至怀疑在这样的音乐背景下电影是否会忽然转变成一个惊悚片。

无论如何，《黄瓜》是部值得肯定的电影，虽然它还有总总不足之处，可毕竟这是一个新导演的处女作，它的表现是让人满意的，重要的是这部电影让我们看到了一种对底层百姓、城市弱势群体的人文关怀。我们不仅仅需要那些精致丰盛的视觉大餐，同样也需要这样反映现实的独立之作，想说的太多了，简单点结束，期待雨兄周耀武与他的《黄瓜》在本届威尼斯电影节上给我们带来更多的好消息吧！