不知道如果我把自己称为一个科幻迷和一个电影迷会不会被人笑话。其实房间里拥有一堆影盘，电脑硬盘里一堆下载影片，甚至还有那么基本录像带，好像都不是一件很难的事情，声称自己是一个影迷远比声称自己是一个科幻迷要来的容易的多。

而声称自己是一个科幻迷，我该如何证实呢？可以用公斤计算的堆在墙角塞在床底的那些早已纸张泛黄的《飞碟探索》、《科幻世界》和《奥秘》吗？还是书柜上放着的《时间简史》、《时间之箭》、《霍金讲演录》和《黑洞与时间弯曲》之类的书吗？

其实，我想说，我这近三十年有过很多理想，在志愿成为一个诗人与画家之前，我的理想是做一个物理学家专门研究天体物理学，很可惜，这个理想因为我当年的初中物理成绩实在太烂而被自己掐死了，虽然，我记得那个留着陈勋奇一样小胡子的物理老师曾经当着全班同学面说我很有学物理的天赋，可是后来我的物理成绩偏偏就是屡屡无法达到他的期待值。

不过，虽然我的物理成绩没有好到哪去，可是这些并无法阻止我对天体物理学的热爱，这么说好像太过正经了，其实，就是喜欢看科幻小说嘛！在我眼里只有凡尔纳、阿西莫夫和海因莱因等人才算得上真正的科幻作家，而倪匡终究还是差的太远了。那个时候，我喜欢借着从《十万个为什么——天文》上看来的科普常识在课间休息时讲给同学们听，特别是和女同学吹自己认识天上的多少个星座，我想我真的从小就喜欢那种被人特别是被女孩子崇拜的虚荣感。我想说我还省吃俭用买了一个最便宜的天文望远镜，在看过几次月面陨石坑后就被同学借去偷窥对面楼上的女孩子，不过，没多久他就还给我了，因为他说我那个破望远镜看起来太累了，而且看到的人还是倒过来的，为此他的脖子扭伤了好几天。

好了，说了太多的废话，我想说什么呢？在我的天体物理学家的梦想破灭了很多年后的某一个有阳光有风的阴天和一群影迷朋友们看了一部很牛逼的科幻电影，而重新点燃了我再次想成为一个天体物理学家的梦想，当然，这听起更像是一个冷笑话。

奇点、黑洞、宇宙大爆炸、虫洞、时间跳跃，听起来真是熟悉。不过，我是解释不清那些专业的名词，而企业号、史帕克也像是遥远的记忆了，我没有看过小说也没看过《星际迷航》其它的电视剧和电影，只记得小时候看过不多的动画片，现在脑子里残存的记忆已经变的很模糊，那样的动画片也不存在现在所谓的电脑特效，像是很平面的样子，可是小时候我也会天天守着看。

我没有想到在很多年以后我还有机会能在IMAX的巨幕上重新看到《星际迷航》的电影版，我内心的激动与兴奋感完全让我失去了一个资深影迷应有冷静，在逼真的特效前，我一直是半张着嘴巴聚精会神的看着银幕。虽然说影片的故事让我不是很满意，但是，但是，但是，我想说，《星际迷航》真的让我这样一个曾经的科幻少年的记忆复活了。企业号从2维变成了立体，尖耳朵冷静的史帕克，相信直觉的热血青年寇克，按照现在的流行，他们成为一对GAY佬是不是更好呢？“工业光魔”的水平实在是让人赞叹，用一句媚俗的话说：“《星际迷航》满足了我对一切硬科幻作品中宇宙与星际战争所有的幻想。”

也许对于一部分普通观众来说，影片中涉及的黑洞、时间穿越、超新星等名词或者真的显得过于专业了点，或者这些晦涩的专业名词会影响到他们的观影感受。但是，对于我这样一个自诩科幻电影迷的人来说，没有什么是比这个更爽的了。如果有人非要说影片的剧情如何如何的一般，那我真是没得说了，也许选择去看一部温情脉脉的文艺片或者看《金刚》在世界最高的大楼上为心爱的女人打飞机之类的电影会更来的痛快。

不知道为什么，多数电影我认为都是在讲述寻找的故事，贾樟柯的电影也如此，小武、小山、崔明亮、小桃、成太、韩三明所有的人都是在寻找，在山西的汾阳、在北京世界公园、在四川的三峡或是在这个世界的任何一处，寻找的目的或者不同，友情、爱情、理想或者其它的。同样，这部叫《二十四城记》的电影讲述的也是寻找的故事，而这里面寻找的是对一代人、一个厂与一座城市的记忆与荣耀，诗点用影片中万夏的诗句“成都，仅你消逝的一面，已足以让我荣耀一生”。
　　
　　影片之前的宣传点一直将吕丽萍、陈冲与赵涛称为三代厂花，并通过她们的故事去演绎一座国营工厂的断代史。在看过电影后才觉得这样的宣传方式有些可笑，简单的想想这是一种商业上的炒作手法为了票房什么的倒也无可厚非，但也不难从中发现这个时代多数人兴趣点到底在哪里，若不是通过这样的方式，又能吸引多少人去看这样一部电影呢。
　　
　　如果，将那位在天台上滑着旱冰的小姑娘也换成某个女童星，那么，是否影片的宣传也能将其称为一个厂花呢？她的父母同样都是420厂的工人，虽然她从来没去过厂里。
　　
　　电影海报上并列着大大的赵涛、陈冲、陈建斌以及吕丽萍的剧照，但这不是一部有主角的电影，与这四位专业演员并列的还有更多的非职业的讲述者。只不过，他们无法成为影片的卖点。
　　
　　这些非职业演员们本来就是420厂的普通工人，所以当他们面对镜头讲述自己故事时显得那么的生动自然，言语间流露出的是真情，那种瞬间产生的带入性是绝非专业演员演出来的。所以，那四位上了海报的专业演员们的片段夹在这些非专业人士中倒显得有些不自然了。原本这就是一部纪录片，普通的老百姓说自己的故事当然是要比演员说别人的故事来的更为自然，难怪俄国戏剧大师斯坦尼夫拉夫斯基主张写实主义必须以角色的内在真实为基础。于是，当实力派的职业演员遇见非职业演员时，反而让人看出了表演的痕迹。
　　
　　也是因为他们职业演员的身份使得这部原本应该是纪录片的电影显得不那么纯粹，观影者下意识的就有可能怀疑到影片中故事的真实性，“伪纪录片”或者就成为多数看过此片的观众所下的定论。无论是电影中的由职业演员扮演的大丽、小花还是那些非职业演员们，我们不管真实与否，连同420厂连同成都，连同片子的讲述者们都看成一个个的符号，而这些符号所具有的普遍性是让人惊讶的。420可以在任何一个城市，大丽、小花们也可以是任何一个几几几厂的厂花。
　　
　　像420厂这样的国营军工企业在我出生的城市也有好几个，我现在老家所住的区域以前也是属于这样的厂区，在童年的记忆中这些以阿拉伯数字称呼的厂里的不少大人多都能说一口标准的普通话，也像420厂一样，学校、医院、球场、电影院一应俱全，冬天发煤夏天发冰棍，强过地方数倍有余，标准整齐又干净的家属区。在那个年代，俨然就是炫耀的资本。后来大型国营厂矿企事业单位改制，不少厂矿倒闭的倒闭，出卖的出卖，职工也大批的裁员下岗，大型国营厂矿企业变得越来越破败，电影院放起了港台功夫甚至色情片，学校被地方收编，医院成了医护所或者也被地方收编，车间也属于停工或者半停工状态。那个时候妈妈总让我早点回去，说夜了不安全。其实，白天也不定安全，那么多闲人就蹲在路边，我读初中的时候都被我们那的小太保搜过身上的钱也挨过打打过人。后来，牌馆也多了起来，在天气好的时候还有人穿着睡衣直接将桌子搬到马路边喝着茶大声的搓着麻将，或者傍晚的时候也会有很多中老年人集体在已经不举办运动会并深长杂草的操场上跳交谊舞或扭秧歌，落日的余晖映衬着她们早已青春不再的身影，愉悦与悲凉此时也和谐统一了。
　　
　　用电影中的话说：“从420厂到二十四城，成发集团的变迁迈出了我市城市化进程的又一大步”。那么，无数的几几几厂的变迁也反映了我国城市化进程的一大步。
　　
　　在电影海报写着宣传词“首度公开，被遗忘的那些人和他们的生活”，其实，哪能算得上是公开呢？这些无非都是无数中国人身边的事情，这几年也许谈农民谈的比工人还要多，我们听到很多减低农业税减轻农民负担的消息，可是那些曾经为了新中国建设，从一个遥远的城市迁居到另一个遥远的城市的工人们呢？人们总喜欢选择性的遗忘，历史也是轻描淡写很多故事，城市的组成人群一夜间似乎都成了白领与中产，那些曾经的工人阶级难道就消失了吗？他们或者是或者是我们的父母，或者是我们的同学，或者就是我们自己。我们的社会行走的脚步是很快，但是镰刀铁锤依旧是中国人民最主要和最重要的组成部分。所谓精英也无法将自己的一生与他们割裂开。
　　
　　在很多时候，人最容易忽略与无视的往往就是那些习以为常的人与事。
　　
　　贾樟柯不是侯孝贤，翟永明也不是朱天文，他们组合编剧的《二十四城记》当然也更不是《恋恋风尘》与《童年往事》，但是二者的气质是近似的，侯孝贤的电影寻找的旧日台湾的一种浓的化不开的乡愁，并且记录着当下台湾的现状，而贾樟柯同样通过他的电影寻找与记录旧日与当下中国的发展与变迁。

在说老孟这部华丽的新戏时，我是不是应该来个短暂又抒情的回忆，我打算以此来证明老孟还没成为主流人群的谈资之前我就已经非主流的喜欢上了这个家伙的话剧。

说实话，我老觉得孟京辉是个聪明的混蛋青年，当然，现在他是一个中年了，这人从外表到内心看起来都其实都不是那么和善。直到很多年以后，我在他的话剧现场听到他和观众的对话，我觉得我的判断是正确的。无论什么样的提问他的回答总能让提问的人无话可说，就算是那种口服心不服，可嘴上真的也想不出更好的言语来驳斥他。有些无赖又有些智慧，有些幽默又有些滑头，一句话，我不考虑观众，我不求所有的人都看得懂都喜欢我的剧，就可以让现场所有人无语。然后，喜欢的更喜欢，讨厌的更讨厌。

好吧！其实我还记得当年在学校的宿舍中小心翼翼的拿出托朋友从北京淘来的孟京辉学生时期的作品，牛皮纸包装着的VCD，粗糙的录影，昏暗的灯光，《我爱XXX》中的徐静蕾稚嫩的样子让我现在都已经遗忘了，他们爱的太多了，而我现在又太容易遗忘了。好吧，其实再早些，再粗糙点的郭涛和胡军在《等待戈多》的模样我反而记得更清楚，其实，和现在也没什么两样。

从中戏学生时期的简陋的《思凡·双下山》到如今华丽的《爱比死更冷》和《空中花园谋杀案》，估计没人想到孟京辉这样一个叫嚣着先锋的实验话剧导演能红这么多年，从当年小众圈子内的流传到如今主流的媒体中的大肆流行，孟京辉这三个字越来越像是一个时尚的符号，而不再是一个文化的旗手。

与时俱进确实是件非常重要的事情，人不可能一辈子总像个愤怒的文艺青年搞些只有小部分人能接受的东西。就算是孟京辉，他这十几年来也不是每部戏都那么实验，其实，我在想他现在这么牛逼的其实也还是想让大多数人都看明白他的戏吧，如《恋爱的犀牛》如《琥珀》，他的戏从来也不缺少明星和噱头，爱情也是他戏中常有的主题，俗是俗了点，不过，通过演绎爱情来解构生活调侃社会现实也不是每个话剧导演都能做好的，做不好就是媚俗文化，做好了就是实验先锋。当然，这年头，做不做的好也没人在乎，媚俗点扯淡点浅薄点逗乐了观众也没人说，反正真小资假小资买票看戏图的也就是哈哈一笑，说无厘头其实也是先锋的一种表现形式倒也未尝不可。

估计是上部《爱比死更冷》太先锋太缓慢了点，老孟这回就来点俗的快的，《空中花园谋杀案》无论是从舞台布景还是灯光运用到演员装扮都是非常华丽的，华丽丽的表演，华丽丽的演唱，从头到尾高潮迭起，台词与剧中歌曲都算的上是吸引人，只不过，只不过，对于有些非得想看到“实验”、“先锋”的人来说估计就得失望了，《空中花园谋杀案》估计算不上多另类。虽然孟式风格在剧中体现非常多，但是，比起《臭虫》、《一个无政府主义者的意外死亡》和《恋爱的犀牛》来说，这到底是不一样的戏。怎么说呢？就好象喜欢孟京辉话剧的人去看孟京辉的电影会失望，喜欢老孟话剧的人看老孟的音乐剧也不见得喜欢是一样的，虽然，孟式标签还存在，可毕竟还是不同的。倒是我这样的人，无所谓，倒也不觉得难看，其实，这也就是一种实验。

国人有时候就是太喜欢指责了，太主流，那得批评，太主流就是媚俗讨好群众；太实验，也得批评，太实验就是无视群众典型装逼，剧情深奥了不行，剧情简单了不行；台词长了，台词短了；人哭了人笑了，怎么样都是错。不就是戏吗，非得那么认真较劲干嘛，我是看得挺舒服的，笑了笑了，感动也感动了，或者是我要求太低了，我真没觉得这戏有多操蛋！虽然，很多桥段看起来都是老孟当年玩过的，虽然这样的音乐剧也是百老汇玩剩下的，不过，冲着这么多演员认真的表演，用心的歌唱，华丽的舞台和精美的灯光，高科技声光手段在戏中的运用，还有现场乐队的伴奏，这一百块钱怎么都值了，总比花了几百上千去万人体育场听那些大牌歌星唱口水歌划得来，是不是孟京辉导的都不再重要了。而这又确实是孟京辉的戏，我看过多少年轻的话剧导演也学着孟京辉的方式做自己的戏，可真的，还没见过有比孟京辉做的更好更娴熟的。我真不觉得自己是孟京辉的粉丝，可我真觉得这戏还不错。我看我身边那些个被男人搂着或没被男人搂着的姑娘们笑的可开心了，像朵花儿似的灿烂盛开着。而动情的时候...抱歉，黑灯瞎火的观众席，我自己看着出神就没空去看姑娘们的眼眸子到底有没闪泪花了。

 戏的最后一场，是囚犯、医生、脑癌患者、失意女演员、经济危机的董事长等等所有人的《最后的晚餐》，真凶假凶真情假意都在那一桌，每个人都有自己的目的，没有一个人的动机是纯洁的，结局和我想的不一样，很好，门徒们这次都被耶稣给出卖了，连我在内所有的观众都被老孟给玩弄了，我被爽到了。其实，真的无所谓，骂也好赞也好，老孟还是那个封面人物，观众总是在内页，连封2都上不了，2都2不起来，就别装2逼青年，见谁灭谁了。毕竟，到剧场老实看戏才是正经事嘛。

很好，很华丽的孟式百老汇音乐剧，那个，什么时候出原声碟，我可以考虑去买一本听听，当然，如果价格太贵，我就只能选择BT下载了，毕竟，青椒肉丝盖浇饭更会让我的肚子有踏实的感觉。

你永远都是我的奶奶～我不习惯叫你外婆～你走了10天了～我想你的种种好~5555